のらねこ日記

読書、映画、考え事など。色々なテーマを扱える人になりたいです。

「蜜蜂と遠雷」 恩田陸

本屋大賞の作品は面白い。

直木賞の作品は面白い。

なので、本屋大賞直木賞をダブル受賞した作品「蜜蜂と遠雷

そりゃ面白いに決まってますよ。

アカデミー賞 全部門受賞作品!!!!

みたいな感覚だと思いますがね。

 

蜜蜂と遠雷

著者 恩田陸

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音楽の話。

ピアノコンクールが舞台。

群像劇である。

視点が次から次へと移り変わる構成。

 

登場人物が魅力的。

 

一人紹介する。

(同じように魅力的なストーリーを持つ人物が何人もいます。)

 

天才ピアニストの栄伝亜夜。

彼女は子供の頃から天才少女としてピアノを弾いてきた。

ただ、13歳の時に母親が突然死去してからピアノが弾けなくなっていた、との経歴を持つ。

 

母親の死後、最初のコンサートで彼女は逃げ出した、のである。

母を喪い音楽も失った天才少女。

コンサートをドタキャンした彼女は「消えた天才少女」として有名になった。

 

何故、彼女が再びコンクールに参加する気になったのか?との点はさておき。

(実は本人はコンクール参加に乗り気ではない部分もあるのだが)

 

"消えた天才少女"が再び表舞台に現れたのだから、世間の目は冷ややかで好奇的。

 

彼女が復帰したコンクールで初めてピアノを弾く前の嫌な緊張感を表現した文を引用する。

天才少女の復活、あるいはその成れの果てを目撃しようと待ち構えている、この悪意と意地悪な期待に満ちた観客の視線。

・・・

そんな中、栄伝亜夜は帰ってきた。

 

コンクールで弾き始めた瞬間の表現を引用。

彼女が弾き始めたとたん、会場全体が覚醒し、同時に居住まいを正したところが見えたような気がした。

モノが違う。

 

天才少女の復活、とのストーリーは心のグッとくるものあり。

ただし、栄伝亜夜はそれだけでは止まらない。

復活?再生?帰還?

・・・

違う、覚醒である。

天才の覚醒。

天才少女がコンクールで覚醒する物語。

 

覚醒の理由はもう一人の天才ピアニストである風間塵の影響が大きく。

天才が共鳴して高みに登る。

もうこのストーリー展開がたまらない。

革命的なドラマティックさが内包された鮮やかで美しい物語が紡がれる。

 

覚醒した彼女をこう表現する。

一音一音にぎっしりと哲学や世界観のようなものが詰めこまれ、なおかつみずみずしい。

それらは固まっているのではなく、常に熱く流動的な想念が鼓動している。

音楽それ自体が有機体のように「生きている。

彼女の演奏を聴いていると、はるか高みから睥睨する高次の存在を感じてしまう。

彼女自身がピアノを媒体とした巫女か依代のようなものなのだ。

彼女を使って誰かが「弾いて」いる。

そんな気すらしてくる。

 

 本作の魅力は”音楽を文章で巧みに表現している事"

 

"音楽が聴こえてくるみたい"とはよく言ったもので。

"音楽の感動と高揚感をダイレクトに体験しているかのような錯覚に陥る"。

 

本作は読んでいて、ワクワクする。

そう。本作はワクワクする物語である。

おすすめしたいと思った人の多くはこのワクワク感にやられていると思う。

例えるなら、大好きなものがいっぱい詰まった部屋の扉を開けようとしているかのような圧倒的高揚感。

焦燥感が入り混じった感情を呼び起こす。

 

そもそも恩田陸さん自体が小説に引き込むのが実に巧みな作家さんである。

作品が醸し出す世界観だけで人を本の虜にできる作家である。

夢中にさせるのがお上手な作家さんNo.1は恩田陸さんだと思う。

 

僕は、恩田陸さんの本を少年/少女時代に読んだ人は大人になっても本を好きなのではないか?説、との自論を密かに持っているくらいである。

 

そんな人の最高傑作と評されて、且つ、直木賞本屋大賞

おすすめしたくなりますよね、そりゃ。

 

P.S

なお。

(観た人しかわからないので申し訳ないが)

映画「ララランド」のテンポの良さワクワク感が非常に似通っている。

あの雰囲気を小説で味わえるの?!

と思うでしょう。

読んでみれば言っている事がわかります。

「読むララランド」と表現するのとわかりやすいかもなぁ。

蒼穹の昴

広大で壮大。

中国を舞台にした物語は何故、かくも大きいのだろう。

心に強く残る。

 

蒼穹の昴 1〜4」

浅田次郎

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再読である。

記録によれば2012年に読んでいるので、5年ほど前。

三国志以外の中国小説で最も鮮烈なイメージを残した小説かも知れず。

前々より再読すべしと思いて、ようやく読めた。

 

あらすじを引用。

極貧の少年に与えられた途方もない予言 そこに「希望」が生まれた
魂をうつベストセラー大作待望の文庫化!

汝は必ずや、あまねく天下の財宝を手中に収むるであろう――中国清朝末期、貧しき糞拾いの少年・春児(チュンル)は、占い師の予言を信じ、科挙の試験を受ける幼なじみの兄貴分・文秀(ウェンシウ)に従って都へ上った。

都で袂を分かち、それぞれの志を胸に歩み始めた2人を待ち受ける宿命の覇道

万人の魂をうつベストセラー大作!

 

もう引き返すことはできない。

春児は荷台に仰向いたまま唇を噛んだ。

満月に照らし上げられた夜空は明るく、星は少なかった。「昴はどこにあるの――」誰に訊ねるともなく、春児は口ずさんだ。声はシャボンのような形になって浮き上がり、夜空に吸いこまれて行った。

途方に昏(く)れ、荒野にただひとり寝転んでいるような気分だった。

「あまた星々を統べる、昴の星か……さて、どこにあるものやら」老人は放心した春児を宥(なだ)めるように、静かに胡弓を弾き、細い、消え入りそうな声で唄った。――<本文より>

 

中国を舞台にした小説。

歴史的出来事に沿って物語が進んでいく。

時代は清朝の末期。

日本に言い換えると、明治維新が云々の後頃である。

大きな流れとして、欧米列国の植民地化が世界を飲み込んでいる時代。

 

眠れる獅子と恐れられた中国であったが欧米からの搾取対象であった。

代表的な出来事であるアヘン戦争について語るまでもない。

 

そんな時代背景の中、本作は二人の若者を中心に描かれる。

・貧しき糞拾いの少年 春児

科挙の試験を受ける文秀

彼らは元々の幼馴染である。

 

科挙とは?

簡単に補足をすると、中国全土からエリートを集めて行う超難関試験である。

受かれば一族は安泰とさえ言われるもの。

 

時代の大きなうねりの中で生きる若者、との題材は胸を打つ。

加えて、中国を舞台とした壮大さが物語をよりダイナミックなものにしている。

 

本作は史実に生命感が吹き込まれた作品である。

浅田次郎さんの想像力で史実に物語性を帯びさせ、エンターテイメントとして昇華させている。

袁世凱李鴻章やら教科書でのみ知った名が登場する。

教科書の字面にて知った無味乾燥な人物名が一気に生命性を帯びる。

間違いなく教科書の100倍面白い事を保証する。

 

中国は広大な大地と重すぎる歴史がある。

そして、激しすぎる時代の変化に直面していた。

その中で翻弄される若者たちの志。

時代を切り拓くのあくまで個人の意志に裏付けられたエネルギーよるものだと感じる。

 

ちなみに本作はシリーズ化しており、以下のホームページで紹介されている。

中国現代史を描いた小説の中で傑作の一つであると断言できる作品にて。

 

kodanshabunko.com

 

八海山は青春の味

八海山は青春の味。

大学時代に盟友とよく飲んだが故。

今でも八海山を飲むと、彼の顔が思う浮かぶ。

 

八海山を飲んで、友の顔を必然的に思う浮かべるのは嬉しい事にて。

モノに思い出が付随した時。

それは大切な宝物になる。

今は遠い地にてお互いの道を進んでいるので、八海山を一緒に飲む事はないのだけど。

それでもなお、僕は八海山を飲めば、思い出に浸れる。

浸る事で幸せな気分になれる。

 

八海山とは日本酒の銘柄である。

大学生の頃、初めて美味い!!!と思ったお酒。

いわゆる大人の階段登る的な意味合いもあったのだろう。

日本酒を美味い、と言える俺って大人、との感慨。

単純なれど、僕は酒を飲むのは微かなファッション性を帯びている行為だと思っている。

 

さて、そんなわけで日本酒の話。

飲む人口が少なくなっているとか。

僕自身は上記の通り日本酒好きなので残念な事。

 

なれど、僕は日本酒が好きなので。

こんな本を読んだ。

 

「日本酒の科学」

和田美代子 著

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日本酒が生まれる過程は一種の奇跡的な芸術性がある。

伝統芸とはいうものの。

日本が生んだ技術の結晶である。

 

僕自身が日本酒に関して思う事は。

日本酒は深みにて語るものではなく。

ワインであれば渋み?

ウイスキーであれば味わいの深み?

では日本酒は?というと。

僕は味が洗練されている事だと思う。

日本酒を極めていくと透明に近づいていくのだよね。

なので、刀のようなイメージを抱いている。

美味な日本酒は、日本刀の刀身における美的感覚と似通うものがある。

 

そんな日本酒の魅力をより深く知る事ができる。

 

日本酒を生み出す菌の話が抜群に面白かった。

例えば、日本酒を醸造する過程で桶を使用するのだが。

桶に住み着いた乳酸菌が重要であるとか。

故に日本酒の蔵元は桶をメンテナンスして長く大事に使うそうである。

 

今でならば、〜なわけだから桶を大切に使うんです、と説明できるが。

そのような知識がない時代にはそうではなかった。

桶を大切にしようした結果、日本酒をより美味しくする技法が定着したのである。

実に興味深い話。

 

他にも、蔵元に菌が居着いているからこそ、引越しの際に蔵元ごと移動させる、等の面白い話が紹介される。

 

日本酒に限った事ではないが。

酒とは微生物による発酵の結果でアルコール分を生み出している。

近年、滅菌・殺菌・除菌等と、菌(微生物)を目の敵にする風潮があるが。

酒が生み出される過程を知れば、単純に菌=微生物=悪者、との考え方はなくなる事だろう。

 

例えば、日本酒を醸造する決め手となる、清酒酵母(日本酒の素と言える)は・・・

1mLの清酒酵母の中に、2億個程までに微生物が増殖するとの事。

日本の人口以上なのだから凄まじい話である。

 

 僕はこのようなサイドストーリーが好きである。

より日本酒を楽しめるが故。

気になる人は是非。

うまくまとまった本だと思う。

 

美術の楽しみ方入門として〜楽園のカンヴァス〜

絵画はシンプルな見方をすれば良いのよ、と言われた事がある。

基準はただ一つ。

"家に飾りたいか?否か。”

一番家に飾りたいと思った作品が、あなたのお気に入りだから、と。

 

僕は足繁く美術展に通うようなタイプではないが。

たまに行けば楽しめる。

そんな話をすると、"美術なんてわかるのかよ〜"などと冷やかされるが。

綺麗なものを鑑賞するとの意味では。

美人も美術も変わらないと思うわけである。

わかるどうこうではなく。

純粋に綺麗なものを鑑賞するのは楽しい事だと思う。

 

そんなわけで、少々は美術作品を嗜んだ時期がある。

故に、アンリ・ルソーと言われれば作風が思い浮かぶ。

と、言うより、好きな画家の一人、である。

彼の作品は一言で言うと、面白い。

 

そんなアンリ・ルソーにまつわるミステリーを小説にした作品を読んだ。

 

「楽園のカンヴァス」

原田マハ

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あらすじを引用。

ニューヨーク近代美術館学芸員ティム・ブラウンは、スイスの大邸宅でありえない絵を目にしていた。

MoMAが所蔵する、素朴派の巨匠アンリ・ルソーの大作『夢』。

その名作とほぼ同じ構図、同じタッチの作が目の前にある。

持ち主の大富豪は、真贋を正しく判定した者に作品を譲ると宣言、ヒントとして謎の古書を手渡した。

好敵手は日本人研究者の早川織絵。

リミットは七日間―。

ピカソとルソー。二人の天才画家が生涯抱えた秘密が、いま、明かされる。

 

比較的、露出度の高い作品。

書店さんで平積みされている事が多い。

そこそこ分厚い本だが、サラリと読める事は保証する。

 

美術作品には物語がある。

本書を読むと、そう思うに違いない。

 

美術展に行けば、初期の作品が云々、〜に影響を受けてどうのこうの、との説明文をよく読む。

モネが日本の浮世絵に影響を受けた、なんて話は有名だし。

ムンクの作風が彼の人生を投影しているように思えるのも納得できる。

 

美術作品を純粋に"美"として楽しむ事もできるのだが。

物語の一部としても読み解ける。

絵画は画家の精神が投影されたもの、なのである。

画家が貧乏であったか?どうか?

家族構成は?云々。

・・・

世の中の大抵の事象は、"線で読み解くと面白い"

つまり、人生が確かに存在していると実感する事が肝要。

目の前に存在する絵画に対してストーリーを想像できるか?がポイント。

物語の先にある作品であると思うかどうかで感じ方は変わる。

 

本作はストーリーとしての美術をうまく描いている。

美術の楽しみ方入門としてオススメできるレベル。

美術に手を出したいけど敷居が高いなぁ、と思っている人は読んでみたらどうだろう。

 

「ジャッキー ファーストレディ 最後の使命」

ケネディ大統領暗殺。

誰しもが知るであろう大事件。

1963年11月22日の出来事。

 

映像で残っているのが衝撃的。

インターネットで検索すれば、決定的瞬間がすぐに見れてしまう。

不可解な点が多く、陰謀説が囁かれているのでテレビでも取り上げられる事が多い。

 

そんな大事件を・・・

ケネディ大統領の妻であったジャッキーの視点から描く映画。

「ジャッキー ファーストレディ 最後の使命」

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歴史的大事件を別の角度から照射する。

 

よく考えると、当たり前の話だが。

ケネディ大統領にも家族がいた。

夫が暗殺されて34歳で未亡人となった女性がいた。

小さな子供達がいた。

・・・

"ケネディ大統領暗殺"が一つの家庭を襲った悲劇であると気づく。

 

僕の中で、ケネディー大統領暗殺とは、過去に起きた歴史的大事件でしかなく。

陰謀説が語られる事でテレビドラマの中で起きた事のように思えていた。

言い方に語弊があるかもしれないが。

暗殺を痛みとして共感する目線があるのが初めて。

 

ジャッキーの経歴を引用すると。

24歳でケネディと結婚

31歳でホワイトハウスに入り、34歳で未亡人となった・・・

 

 本作は3つの時間軸で構成される。

ホワイトハウスを紹介するジャッキー(暗殺前)

・暗殺直前〜直後

・暗殺から少し経った後のマスコミからのインタビュー

場面が転換しながら物語が綴られる。

 

ジャッキーを演じるのはナタリーポートマン。

 

明暗の振り幅が観客の感情を揺さぶる。

・暗殺前の空間を華で彩るような笑顔。

・悲劇が起きた後、悲嘆の表情。

本作に深みを与えているのは彼女の演技である。

 

感情の交錯。

目の前で夫を銃殺された妻、なのである。

悲嘆、混乱、悲しみ・・・

それでいて、アメリカ大統領のファーストレディーとして"最後の使命"があるとの意識。

 

強い女性の物語ではないと思う。

予告編を見る限り・・・

"夫を暗殺されても使命を果たしたファーストレディー"的な描かれ方かと思っていたが、そうではない。

彼女が抱える感情の複雑さに言葉を失った。

 

ただ、複雑な感情を表に出すような作風ではない。

ナタリーポートマンのまなざし、表情に感情が滲む作品。

抑圧した思いが漏れ出ている。

 

本作は派手な映画ではないと思う。

ただ、主題は"痛み"であると捉えた時。

滲み出ていた出血量の多さに恐れ慄く。

 

感情を爆発させる表現も嫌いではないが。

抑圧した中に堪えきれない感情の欠片を感情を読み取った時。

心の中に残るものがある。

 

ちなみに、本作の監督は「NO!」たる良作を生み出した方である。

注目に値する。

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「イノセントデイズ」〜儚き雪の結晶を抱くような話〜

書店が推している本。

すなわち、流行りの本に手を出したのは久しぶり。

目立つ場所に平積み。

話題であろう事、間違いなく。

著者も内容も知らぬが、読んでみようと思いて手に取った。

 

日曜日に購入して。

月〜火で読み終えた。

 

夢中になれる本である事、保証する。

 

「イノセントデイズ」

著者 早見和真

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あらすじを引用。

田中幸乃、30歳。

元恋人の家に放火して妻と1歳の双子を殺めた罪により、彼女は死刑を宣告された。

凶行の背景に何があったのか。

産科医、義姉、中学時代の親友、元恋人の友人など彼女の人生に関わった人々の追想から浮かび上がるマスコミ報道の虚妄、そしてあまりにも哀しい真実。

幼なじみの弁護士は再審を求めて奔走するが、彼女は……筆舌に尽くせぬ孤独を描き抜いた慟哭の長篇ミステリー。

 

死刑囚の話。

名前は、田中雪乃。

彼女が死刑執行に向けて連行される所から物語は始まる。

 

テーマが死刑。

決して軽い話ではない。

"少女はなぜ、死刑囚になったのか"を読み解く物語である。

 

本作は、田中雪乃たる人物を他者の目線で描きながら紡がれていく。

つまり、他者の視点から田中雪乃たる人物像を炙り出す形で構成されている。

 

再び引用すると。

産科医、義姉、中学時代の親友、元恋人の友人など彼女の人生に関わった人々の追想から田中雪乃の人物像を描く

のである。

 

田中雪乃は死刑に値する、とマスコミで描かれている点。

対して、近しい人物から見た彼女の姿にギャップがある事に主題がある。

つまり、主観的見地から、彼女は死刑に値しないのではないか?と読者に思わせる作品である。

では、何故?との興味に読者は吸い寄せられていく。

 

様々な人物から語られる田中雪乃の人物像が徐々に読者の中に形成される。

まるで、初冬に降り積もろうとする雪のように儚い存在であると気づく。

読者は思う。

"田中雪乃は本当に死刑に処されるべき人物なのか?

 

2パターンの結末を想起する。

(言ってしまえば、田中雪乃は犯罪を犯したのか?否か?死ぬのか?生きるのか?である。)

その点、ミステリーのようなドキドキする要素を含む。

故に、最後まで緊張感を保つ構成となっている。

 

結末に対する解釈は人それぞれ。

(解説の辻村深月さんの見解は胸を打つ。)

この点は読んで自分なりに咀嚼して欲しい。

 

イノセントとは、"潔白な・純潔な・無邪気な・無垢"との意味である。

イノセントな存在が壊れようとしている時、人は守りたいと思う。

守りたいとの感情が芽生えた時、本作は読者の感情を揺さぶる 。

 

雪乃、たる主人公の名前にもあやかっているが。

 

本作の感想は・・・

まるで、雪の結晶を崩したくないとの気持ちに似ている。

儚くて、壊れやすいもの。

でも、美しくて守らなければいけないもの。

そんな存在にどう向き合うのか?との話である。

 

映画でいうと、グリーンマイルに似ている。

壊してはいけないものを壊そうといる感覚。

手を差し伸べる事ができたなら、どんなに楽な事か。

「マリリン 7日間の恋」

「何を着て寝ますか?」

「シャネルN°5を数滴」

・・・

マリリンモンローを語る上で有名なやりとりである。

・・・

僕は香水に興味はないのだが。

このやりとりで"シャネルN°5"だけは知っている。

(具体的にどんな香りかは知りませんけどね。)

 

「私は寝る時、シャネル N°5だけを身に纏って寝るわ」的な発言。

これはマリリンモンローだから許される言葉であって。

恋人から言われても・・・

"風邪引くよ。服着な。"と言ってしまう気がする。

 

僕はマリリンモンローをリアルタイムで知らない。

「何を着て寝ますか?」

「シャネルN°5を数滴」

の人、との印象。

そして、その言葉がぴったり似合う女性なんだろうな、と思っていた。

 

マリリンモンローは「永遠のセックスシンボル」と評される。

※セックスシンボル(性的な魅力に溢れた人の事)

 

どんな気持ちなんだろう?と、思うよね。

性的な目で見られるのをどう思うか?との話は論点になるが。

ともすれば、"気持ち悪い好奇の目"とも思えるし。

それで芸能界を辞めたくなる人もいるわけで。

 

プレッシャーとの言い方が正しいのかわからないが。

型にはめられて演じるってのは苦しいもの。

"セックスシンボル"としてのマリリンモンロー。

では、そうではない彼女は?

 

マリリン 7日間の恋

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本作の肝はマリリンモンローの内面的な部分に触れた点。

 

あらすじを引用。

数々の伝説に彩られた女優マリリン・モンローと年下の英国人青年との知られざる純愛を描いた、甘く切ないラブストーリー。

主演のミシェル・ウィリアムズがモンローの天真爛漫、繊細でピュアな側面に焦点を当てた役作りで数々の映画賞を受賞。

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僕自身はマリリンモンローを知らないので。

マリリンモンローを演じたミシェル・ウィリアムズが似ているか?否か?は不明だが。

マリリンモンローの不安定な内面がシーソーのように揺れるのを見事に描いていたと思う。

 

一方、恋人役であるコリンを演じるエディ・レッドメインも光る。

いいところのお坊っちゃまがマリリンモンローに恋していく様が見事にハマリ役。

彼は繊細さを体現するのが巧み。

その後「リリーのすべて」で脚光を浴びたのも頷ける。

 

※出演者に美人のお姉さんがいると思ったら、エマワトソンだったとのおまけもある。

 

大女優であるマリリンモンローと若造であるコリン(エディ・レッドメイン)の恋物語なんて・・・

どーせお遊びだったんでしょ?的な解釈もわからないでもないが。

 

本作は、若造であるコリンの目線で主観的に美化された恋の物語と捉えたい。

過去の恋は一瞬だけを切り取ればほぼ100%宝物になる。

結果的に別れた恋であってもそうではないだろうか?

 

一瞬だけであったとしても、そこに真実があったならば。

僕はそれを信じて宝物にして良いと思う。

注いだシャンパンの泡が消えたとしても。

泡が存在したのは事実なんだから。 

 

いわば、年上の大スターとの恋愛との妄想に近い。

なんとなくノスタルジックな感じがするのは何故だろう。