漫画 「orange」〜登場人物がみんなFacebookやってそう！！！〜
いわゆる、胸キュン漫画である。
同じ穴のムジナで思いついたのは漫画「君に届け」である。
昔、女友達から「これ読んで女心を学びなさい。」と渡された。
これがまたキュンキュン街道まっしぐら。
新幹線の速度で突き進む。
学びよりも、ただキュンキュンが超越した。
あのレベルは一種の罪悪感みたいなものがよぎる。
(借りている途中、エロ本が見つかるより恥ずかしい気がして部屋の奥底に隠しておいた。)
男が、少女漫画を読むってのは結構勇気がいる事で。
昔を思えば、図書館に通った幼少期。
唯一、少女漫画のテリトリーに足を踏み入れる事ができたのは「ちびまるこちゃん」だった。
(それでも、借りるときちょっとドキドキした。)
そんな僕も・・・
今や、堂々と胸キュン漫画を手に取る事ができます。
若者よ、これが大人になるという事だ！！！
(ただ単に、恥じらいをどこかに棄ててきただけ)
「orange」
高野 苺
それにしても、主人公の菜穂ちゃんが、かわいいんだこれまた。
自分の事を可愛いと気づいていない系。
(直感的に思ったのは、こりゃ女の敵をつくるタイプ・・・？)
話題作が故、読んでみました。
結論。
この漫画は、結構、人を選ぶと思います。
僕は楽しめましたけどね。
あらすじを引用。
現役高校生でデビューを果たし、10年間女子中高生から絶大な人気を得続けている高野苺の本格SFストーリー。
少女漫画ファンのみならず幅広い男性・女性漫画読みからも絶賛の声多数!!
第一巻は、集英社版1巻に加え、単行本未収録の読み切り作品が1話掲載される。
高校二年生の菜穂に届いた未来からの手紙。
そこには未来の自分の後悔がつづられていた。
はたして菜穂は手紙を読み「後悔しない未来」を作ることができるのか？
切ない思いが交錯するタイムパラドックスラブストーリー。
本作の魅力は、一つは絵である。
その点、まず、満足。
これが大前提。
こういう絵、好きなんすよ。
その上で、ストーリーまで考えた時。
「いやいやいや」と毒を吐く人はいる、と思う。
王道感がハンパないんすよ。
白馬にまたがった王子様が馬術大会を開いているレベル。
(あくまで、少女漫画に接してこなかった男子の目線で)
なので、絵が好き×恋愛王道ストーリーを楽しめる人、は鉄板である。
※僕は、恋愛王道ストーリーに対してアレルギー反応を示す程ではないので十分楽しめた。
今風に表現するなら・・・
登場人物がみんなFacebookやってそう！！！なんすよ。
そして、各イベントごとに楽しそうな写真をUPする感じ。
体育祭やら、初詣やら、バレンタインデーやら。
もう青春王道まっしぐら。
飛行機並みのスピードで突き進む。
・・・
そういう感じが嫌いな人はオススメできないかもしれない。
ただ・・・
思った事として。
こういう漫画を素直に楽しめる人生を送りたいものですよ、と思いました。
青春仲良し男女6人組って、一つの理想型。
「君の名は。」
「君の名は。」
今年の流行り映画は、「シンゴジラ」と「君の名は。」であろう。
珍しく二つとも映画館で観た。
「シンゴジラ」は以前に触れたので。
今回は「君の名は。」について。
予備知識なし。
知人の"観たい"に応え「まぁ、行ってみるか。」程度の気持ちであったが。
いざ、観てみると、かなり良かった。
流行る理由がわかる。
オススメである。
アニメ作品の最高峰と思える映像美。
精緻に描かれた世界観にRADWIMPSの音楽が疾走感を生む。
・・・
確かに、若者感はある。
今の流行り感はあるのだけど。
・・・
うわぁ、すげえな・・・との超越的な感情が勝る。
老若男女楽しめると思いますよ。
(見方はそれぞれあるとしても。)
ストーリーに感動するしないは好みによるとは思うが。
アニメのクオリティは、誰が見ても間違い無い。
ストーリーは、男女が入れ替わる系の話。
「赤い糸ファンタジー」と評していた人がいたが。
まさにその通りだと思う。
入れ替わる二人は。
三葉ちゃんと瀧くん、である。
(とにかく絵が綺麗)
出逢うはずのない二人であり、運命の二人である。
「ずっと何かを探している・・・」
劇中の言葉が印象に残る。
本作、純粋な恋愛物語としても観れるのだけど。
「ずっと何かを探している・・・」
「何を探しているかはわからなくても、絶対にどこかにある大切な何かを探している・・・」
この物語の根底にある赤い糸感が、心を高揚させるのですよ。
僕はもう20代後半。
元々、赤い糸みたいな運命的なものを信じるタイプではないのだけど。
それでも、この赤い糸感は、心のどこかに潜んでいる気がした。
恋人に限った話ではなく。
友人でも、同僚でも。
上司でも、先生でも。
更には、趣味であったり、職場でも、場所、国、なんでも良いのだけど。
どこかに自分の居場所・・・
本当に出会わなければならないもの・・・
一生をかけて見つけるべきもの・・・
その運命論は、生きる活力だと思うんだよね。
だって、みんな今以上の何か幸せなものがあると信じるから生きているんでしょ、と思う。
そして、この「何かを探している感じ」とは、歳をとり失われていくものである。
そして、喪失感みたいなものだけが残る。
無限の可能性が少なくなっていく感じ。
自分の限界を推し量るようになってしまう。
※その手の喪失感は村上春樹さんの小説でよく描かれる。
ただ、それでも。
だんだん喪われてもなお。
みんなどこかに赤い糸感を持っている。(と僕は思う。)
そして、その忘れていた赤い糸感を「君の名は。」は、手繰り寄せてくれる作品である。
そこが観終わった後の高揚感を生み出したのだと思う。
探しているから意味がある。
人生はそういうもの。
キャラクターを愛する「図書館戦争」
無鉄砲。
意味は・・・
是非や結果を考えずにむやみに行動すること。また、そのさまや、そのような人。むこうみず。
意味合いと字面から、鉄砲も持たずに暴力団の巣窟に飛び込む人的なニュアンスが語源だと思っていたのだが、そうでもないらしい。
無手法から転じたとの事。
意味的な要素ではなく当て字。
つまり、鉄砲とは関係ない。
文字も見かけによらないのだなぁ、と感心したりする。
僕自身は全くもって無鉄砲から程遠い。
敵がいるなら銃どころではなくミサイルを持ちたい所。
"I Love 勝てる戦い"
ロールプレイングゲームでは、主人公のレベルを99まで上げてからラスボスに臨みたい。
司馬遼太郎さんも、織田信長は勝てる戦いしかしなかった的な事を書いていたしな。
男らしくないわけじゃないですよ〜と自己弁解。
そんな中、竹をカラッと割ったような無鉄砲な少女を描いたを描いた小説を読んだ。
「図書館戦争」
あらすじを引用。
公序良俗を乱し人権を侵害する表現を取り締まる法律として『メディア良化法』が成立・施行された現代。
超法規的検閲に対抗するため、立てよ図書館！狩られる本を、明日を守れ！
敵は合法国家機関。
相手にとって不足なし。
正義の味方、図書館を駆ける！笠原郁、熱血バカ。
堂上篤、怒れるチビ。
小牧幹久、笑う正論。
手塚光、頑な少年。
柴崎麻子、情報屋。
玄田竜介、喧嘩屋中年。この六名が戦う『図書館戦争』、近日開戦！
この小説を楽しむ肝は、キャラクターに魅力に尽きる。
実に天晴れ、愉快な主人公"笠原郁"。
無鉄砲を絵に描いたような女の子。
上官に後ろから飛び蹴りを食らわすシーンは圧巻。
(俺も上司に後ろから飛び蹴りしたいなぁ、と思う事間違いなし。)
小説は、主人公を想像するのが楽しい。
・映画化するなら誰がいいかなぁ、とか。
(図書館戦争は既に映画化されてますが)
・どんな顔しているのか、とか。
本の世界で想像は無限に広がる。
故に、本を愛する人もいるだろうな。
キャラクターを愛せる本は結構好きで。
愛おしい気持ちになれるのが良い。
映画だったりすると、女優さんは違う役でも出演する。
すると、イメージが崩れたり。
逆に、イメージに引きずられたり。
"女優さんの出演映画のあの役が好き"はあるけど・・・
唯一無二にならんのですよ。
その点、小説の主人公は唯一無二。
本の世界にしかおりません。
いや、本によって生まれた自分の頭の中にしか存在しません。
そこが、本の魅力だよなぁ、と思う。
図書館戦争との世界観についてこれるかどうか？はどうでも良いと思う。
エンターテイメント作品として実に楽しめる。
難しく考えて読むよりも。
単純に、キャラクターの漫才みたいな掛け合いを楽しむべき本。
無鉄砲な女の子を愛したかったら、是非、手にとっていただきたい。
ビールの歴史について
少なくても5,000年前にはビールが存在していた！？
と疑問形で書いてみたが。
本にそう書いてあっただけである。
人類最古のビールに関する記録。
モニュマンブルーたる石板があるらしい。
紀元前3,000年頃メソポタミアのシュメール人によって記されたとか。
※キリンのホームページにも載っているので、良かったらどうぞ。
人には色々なタイプがあって。
サイドストーリーを好む、好まないが二分する。
いやいや、そんな歴史的事実はどうでもいいんだよ！
ビールがうまい！ただそれだけ。
今を楽しめ！歌えや騒げや！
という人もいるだろうが。
僕は、割と、サイドストーリーを好む。
5,000年の悠久の時を経て、僕の喉をのどごしてるBeer。
軽々しい気持ちで飲んでいたが、とんでもない歴史的傑物であったとは！
法隆寺よりも3,000年以上先輩！
ああ！感激！
と思うタイプである。
良し悪し、ではないと思うが。
誰もが恋人の過去は気にするのに、ビールの過去は気にしないの？
と思うわけである。
仕事終わりはビールが恋人って人もいるでしょうよ。
さて、僕自身はビール好き人間、ではなかった。
どちらかと言えば、乾杯はビールでしょ。との暗黙の了解に反骨心を持つタイプ。
おいおい、待て待て。なんだなんだ、その過半数を取ったものが正しい的な発想は、と心の中で毒づく輩である。
(結局、日本人なんで何も言わないんですけどね。)
だけど、近年、僕の中におけるビールの地位が鰻登り、株価上昇、赤丸・・・いや、花丸急上昇である。
何故か？
社会人と相性がいいんですよ、ビールって。
仕事終わりに。
まず、あの色が、労働の対価＝金を連想させていいじゃないですか。
加えて、ビールは"あなたの今日の仕事は終わりだよ、楽しくなって寝ていいからね"とのメッセージが含まれている。
コーヒーが"カフェインを投入してでも仕事終わらせろよ"との、暗黒面のダークサイドを持っている一方でね。
と、いうわけで。
"ビール＝仕事終わり" との構図が脳内インプットされた結果、更に好きになるのだろうな、と。
歴史的にも、古代エジプトでは労働の対価にビールを支払っていたとの事。
(うわぁ、気持ちわかるわぁ。)
古代エジプトのピラミッド。
あれを建設した人々への報酬はビールであったとか。
"はいはい、皆さ〜ん、ビールあげるからピラミッド建設手伝ってね〜"
"お〜、いくいく〜"
とのやりとりがあったのだろうか。
(もちろん、美談ばっかりじゃないでしょうけどね。)
なお、ビールが日本にやってきたのは、約400年前との事。
1613年(関ヶ原の戦いの13年後と言えばピンときやすいだろうか)のイギリス船の積荷リストにビールがあったそうな。
そんなこんなで、ビールの歴史が色々書かれている。
サイドストーリーが好きな人にオススメ。
「うまいビールの科学」
山本武司
キリンビールさんの広報部長との事で。
読み終わった後、狙い通りキリンビール一番搾りが飲みたくなりました。
独り暮らしに関する考察。
独り暮らしを始めたんですよ。
これが2016年の主な出来事である。
気づけばもう5ヶ月目になろうとしている。
振り返るには充分。
ここはいっちょ思う所を綴ろうではないか。
先に、僕自身の話をすると。
実家暮らしは実に快適であった。
特に、両親とも仲が良く。
父親と酒を飲んだり、母親と映画の話をしたり。
野良猫が住み着いていたので遊んだり。
幸せ、とはまさにこの事。
と、言うわけで、実家暮らしに全く不満はなく。
ではなぜ？
今思えば、自主的に革命を起こしたかったからであろう。
(大げさなのは重々承知)
何か変えなきゃなぁ、と漠然と思っていた。
人生は、何か変えなきゃなぁ、の連続であるとすら思う。
そんな僕にとって、独り暮らしとは、割と行動に移しやすかった。
僕自身、実に安定志向の人間である。
確固たる四足歩行で歩いている。
例えるなら、亀。
土台をこよなく愛す。
雨降って地が凍りつき。
石橋を叩いて壊すタイプの手堅い男である。
一世一代のギャンブルなんて言葉は吾輩の辞書にはございません。
そんな僕であるが、このままで良いのかしらん、と漠然と思い。
すわ！！！との勢いで電撃的に独り暮らしを始めた。
この時は、人生で最も"思い立ったら吉日"を体現していたと思う。
職場の同僚が口を揃えて・・・
"本当にやるとは思わなかった。"と。
構想から実現までが、僕史上異例の速さ。
亀とウサギの話でいう、"ウサギが最初から最後まで全力疾走しました"みたいな速さであった。
言いだしてから2ヶ月程度でゴールイン。
確かに、面倒な事、多々ありて。
ただ、やってみれば、面白いことの方が多かった。
土地を見極め、家を探し、住む。
家具を選び、各種手続きをして、土地を知る。
一つ一つのプロセスが、我が血肉となり刺激となった。
僕は独り暮らし至上主義ではない。
実家暮らしで満足できているならば、無理に独り暮らしはしなくて良いと思う。
ただ、独り暮らしを始めて後悔はしない、と思う。
確かに寂しい時もある。
信じられぬ程の孤立感。
木彫りのクマぐらい躍動感溢れて浮き彫りになった孤独。
土日に予定がないと言葉を発しません。
夜な夜な焼酎"100年の孤独"でも飲みたい気分。
(4分の1程度しか生きてないけど)
ゾンビの如く湧き出てくる家事の数々。
皿洗い→料理からの皿洗いリターンズ→掃除→洗濯からの洗濯機の掃除。
家事は輪廻転生である、と悟った。
終わりがない。
(解脱するには、結婚しかない!!!!)
これをやってくれていた母親、サンキューです。
ただ、そんなことよりも。
僕は、無条件に一緒に居てくれた家族にありがたみを感じた。
何度か家に友人を招いたりしたけど。
彼らは一様に遊びに来ただけである。
家族って、無条件に一緒に居てくれる。
故に、大切なものなのだと気付いた。
独り暮らしによって失われた"ただいま、おはよう、おかえり、おやすみ"
もう5ヶ月ぐらい言っていない言葉たち。
(正確には、言った事もあるけどね〜)
再び僕の元に帰って来て欲しいなぁ。
※独り暮らしの孤独に関する考察になってしまった。そのうち楽しみの部分も綴りたい。
話題作 「シンゴジラ」"映画自体の思い出"と"観終えた後に各シーンへのツッコミを肴に酒を煽った"のが同等に思い出深い。
持論であるが。
話題作ってのは、本作が面白かろうが、つまらなかろうが、観る価値がある。
僕自身は、時の潮流に乗るタイプの人間ではないのだけど。
面白いかどうか？は自分の目で判断したい。
それにしても、話題作は、斜に構えてしまうから大変。
"みんなは絶賛しているみたいだけど、何が面白いのかわからない"と語る事がカッコイイと思う感じ、の事である。
・・・
これ、自分で語っていると実に気持ち良いのだが。
他の人が語っているのを見ると冷めてしまう。
俺は着眼点が違うぜ。(へへっ、カッコいいだろ)
とのナルシズムが溶け込んだ文章 or 語り口ってのは、実に気持ちが悪い。
大切なのは、語り口がカッコいいか、ではなく。
素直にどう感じたかを文章にする事。
自分自身の戒めである。
前置きが長くなったが。
2016年の映画界における話題作といえば、「君の名は。」と「シンゴジラ」である。
僕自身は両方の作品を観て、実に良き感想を持った。
今回は「シンゴジラ」について。
この映画、僕が観に行ったが、2016年11月。
まだやってたんだ！行くしかない！と思い、友人を誘って突撃した。
結果的には、友人と観に行って良かった。
何故か？
ツッコミどころが満載だから、である。
"映画自体の思い出"と"観終えた後に各シーンへのツッコミを肴に酒を煽った"のが同等に思い出深い。
(素直に名作だと考えている人たちごめんなさい!!!)
酔った我々は、最終的にはもはやコメディ、との結論に達した。
ただ、全てがコメディなわけではない。
ゴジラの破壊シーンは神々しさすら感じ。
東京に壊滅的な打撃を与えたゴジラが佇む時には言葉を失う。
心の中で「うお・・・・」と呟きたくなる。
ハンマーで頭をドカンと殴られたような衝撃を受ける。
(人によっては泣いてしまった、との話も聞く。)
暴力性の究極を通り越した超越的な存在であるゴジラが、もはや美しさすら感じるように描かれる。
このシーンを観るだけでも、映画館に行く価値がある、と断言する。
描きたい構図は明確。
オタオタする政府。
その中で頑張ろう日本！が台頭する。
世界各国を含めて非情な決断が下される中、ニッポンの底力見せてやろうじゃないか！！！的な話の流れ。
(この展開は人によって寒く感じると思う。)
そこから先のニッポン総力戦は見もの。
特に気に入ったのは、ゴジラに対して爆弾を詰め込んだ電車が突撃するシーン。
※失念していたが、調べたら"無人在来線爆弾"との言葉があるみたい
ゴジラに対して、各在来線が爆弾を背負って突撃するのである。
このシーンが秀逸。
わざわざ京浜東北線から山手線・・・
各在来線を丁寧に揃えているバカバカしさ。
そんなシンゴジラであるが。
個人的には自衛隊の描かれ方が興味深く。
おそらく、徹底した調査の上で描かれたのだろう、と思わせる。
もしも、こんな事が本当に起きたなら？
→自衛隊はこうなるのかな？
との視点で唸らされた。
(本当かどうかは知らないが)リアリティがある。
子供目線では、会議シーン/早口のセリフが多く。
ゴジラがドンパチやる事だけを目的のお子さん大丈夫？？
大人目線では、主人公格のキャラぶれ感。
(なんの描写もなくいい奴キャラになる。しかも、キャラ自体が寒い。)
等。
気になる点はあるのだが、補って余りある魅力あり。
本作を観て、ハッと思ったのは。
人の死が描かれた作品ではない事。
当然、ゴジラの破壊によって大勢の人が死んでいるのだろうけど。
あくまで鳥瞰的に描かれる。
個人に寄り添った死を感じるようなシーンがない。
故に、かわいそうだ、との感情が湧かないのである。
テレビで知る世界と現実の乖離、なんて使い古された言葉だけど。
改めて、描かれ方によって印象が異なるものであると、思った。
自分の胸の内にある感情と重なる。
結論。
「シンゴジラ」は、映画のエンターテイメント性を見事に体現した作品である。
話題になってしかるべきだと思う。
映画「この世界の片隅に」
本当に大切なものを前に言葉を失う時がある。
言葉にすると大切なものが溶けてしまうような感覚。
自分の外に出す事で、漏れてしまうかのような・・・。
とある映画を観て、昔の出来事を思い出した。
昔、ランニングをしていたら、たまたまホタルを見かけた。
僕は、ホタルを探していたわけではなく。
ただ一心不乱に走っていただけ。
なんとなく川沿いを走っていた時に見つけた、ほんのりと灯る光との邂逅。
そんな思いがけない偶然の灯火は、とてもとても綺麗だった。
美しくて綺麗だった。
この話。
なんとなく、胸の内に秘めた。
自分だけのお気に入りの風景を言葉で説明できる気はしなかったし。
何より、自分の内側に留めて起きたかったのである。
大切なものを宝箱の中に隠す子供のように。
そんな思いが重なる作品。
映画「この世界の片隅に」
今年、出逢った映画の中で一番大切にしたい。
いや、人生の中でも・・・。
素直にそう思えた映画。
こんな素敵な映画に出逢えるから、映画館に行くんだよ。
大切な映画を自分の言葉で説明するのは、ある種の緊張がある。
よって僕は酒の勢いを借りて、この文章を書いている。
とにかく観てよ！！！と言いたい気持ちを抑え。
なんとか映画の魅力が伝わると良いのだけど。
映画の舞台は広島の呉。
そこで、生きる女性のすずさんの人生を描く。
時代は昭和。
日本が戦争をしていた頃の話である。
主人公のすずさんは、ぼーっとしている人物で。
時々、抜けている所がある。
ドジっ子と言いますか。
健気、との言葉が似合う。
実に、可愛らしい女性である。
平和なシーンが続く。
戦争をテーマとした映画だが。
描かれるのはすずさんの人生である。
一人の健気な女性が生きる姿が描かれる。
戦争反対とか。
戦争が残酷であるとか。
そういう描かれ方ではない。
日常の積み重ね。
なんでもいい。
恋人におはようと言った朝でも。
家族にただいまと言った夜でも。
描かれるのは日常であり。
幸せの風景である。
一人の女性の人生である。
「みんなが笑って暮らせるのがええ」
劇中のセリフが胸に沁みる。
戦時中に笑って暮らそうとする人々の姿を描いた映画だ。
ただ、昭和20年。1945年。
その時に広島で何が起きたかを、我々は知っている。
そして、物語は着々と1945年に向けて進む。
戦争をテーマとした、お涙頂戴の話とは様相が異なる。
超満員だった映画館。
(結構、久しぶりの体験であった。全席埋まっている映画館の雰囲気が好き。)
所々のシーンで映画館が笑い声に包まれる。
観客の中に、幸せが共有される。
その笑い声は"すずさんを大切に思う観客の心"を表してた。
薄暗い映画館の中に暖かく明るい空気が生まれる。
優しい絵、声が積み重なり、儚い幸せが紡がれていく。
・・・
そして、観客は気づく。
紡がれた幸せの時間と対極に戦争が存在している、と。
故に、反戦のメッセージが染み渡るようにして心を震わせるのだ。
優しい世界観が秀逸。
音楽も素晴らしい。
いい映画だったなぁ、と心から思う。
